国光剧团上海连推三部伶人新戏，情字背后藏着怎样的艺术世界？

京剧作为我国传统文化的珍贵遗产，目前正被一些创作者以新颖的视角和创新的手段注入新的活力。在这些新创作的剧目里，观众可以欣赏到对京剧角色故事的独特诠释，以及对戏曲内涵的深入挖掘。

《孟小冬》：声音的追寻之旅

《孟小冬》这部作品将孟小冬定位为“追寻声音的女子”，在戏剧的开端，孟小冬便处于生命垂危的状态，她的灵魂在回顾自己的一生。在剧中，杜月笙这一角色由唐文华真实地演绎，而梅兰芳的形象则仅通过声音呈现，由魏海敏演唱。尽管孟小冬在剧中感受到了“我唱我的戏”的信念七彩戏剧上海的声音七彩戏剧上海的声音，但她的内心依然充满了不安。在杜月笙庆祝寿辰时，她拒绝谢幕，这一行为正揭示了她的内心深处害怕听到杂音的忧虑。

独特的音乐呈现

在演出过程中，舞台后方聚集了数十人的大型乐队，音乐暂时停歇，指挥转身望向舞台，这一幕仿佛将声音具象化。孟小冬在众多声音的环绕中，继续追寻她的声音。该剧通过巧妙的声效设计和舞台布局，将孟小冬的内心世界及其声音追寻的历程展现得淋漓尽致。

《百年戏楼》：辉煌下的幽微之音

《百年戏楼》一书由京剧从业者亲自讲述其身世经历，回顾了京剧在过去近一个世纪的台前幕后历史，通过“男旦”、“海派”以及“文革”三个阶段勾勒出时间的脉络。作者并未致力于激励人心或赞美辉煌，而是将目光投向了辉煌背后的阴影。他们以传统京剧唱段为基础，创作出新戏，传达了戏曲演员内心深处的情感。

展现人生无奈

戏曲作品往往以圆满结局作为收尾，这一特点体现了人们对完美结局的向往。《百年戏楼》描绘了戏子和观众们微小的愿望，其团圆的结局与人生的无常形成鲜明对比，使观众深刻体会到京剧所蕴含的历史厚重感以及伶人内心的丰富世界。

《水袖与胭脂》：直探戏的本质

《水袖与胭脂》作为三部曲的终章，不再聚焦于单一演员，而是深入挖掘戏剧的核心，对表演艺术进行深入探讨。影片邀请了戏班的开山祖师唐明皇担纲主演，故事情节从祖师爷带领戏班伶人出发，直至抵达象征着戏曲艺术的“梨园仙山”。

杨妃的心事探寻

杨妃在剧中扮演了重要角色，然而人们普遍认为剧中并未充分展现她的内心世界。该剧巧妙地将与杨妃有关的戏曲元素融入剧情，形成了一种“在戏中探寻心事”的独特体验。唐明皇通过扮演的角色表达出自我反省，戏剧的力量治愈了伤痕，帮助杨妃找到了内心的答案。

创作理念与展望

创作者阐释，为明确孟小冬舞台形象与现实差异，将声音划分为京剧与“歌唱剧”两个不同级别。他个人编剧已有近30年历史，致力于让戏曲受到年轻一代的喜爱，并将其打造成当代剧场中抒情的艺术形式。这些新创作的剧目能否达到观众对京剧新演绎的期望，欢迎广大观众发表评论和分享意见！